网络音乐“圈地，然后以量取胜”的模式宣告失败。

　　网络音乐发展到今天已经遇到了一个瓶颈!

　　以前数字音乐公司经营网络音乐的模式是以歌曲为主，建立这种模式的思维是资源越多出现奇迹就会越大。但《老鼠爱大米》这样的奇迹始终没有持续出现，所以之前数字音乐公司利用网络平台圈地，然后以量取胜，从中筛选出来畅销歌曲的模式宣告失败。

　　音乐运营是以歌手为主体而不是以歌曲为主体!

　　同唱片公司为歌手为单位运营不一样，数字音乐公司是以歌曲为单位来经营的，而不去管歌手的包装运作，也不管歌手的演出和广告收入。而真正唱片工业是以歌手为主体来经营的，现在随着互联网和唱片公司的发展成熟，网络音乐也开始走向以歌手运营为主的主流模式。

　　和商业社会所有产品一样，现在人们由消费产品(听歌)本身转变为消费品牌(喜欢听此歌手的所有歌曲)阶段。用户喜欢一首歌是因为爱屋及乌，有歌手这个品牌的保证，唱片公司生产的歌曲产品才有可持续发展能力。品牌响，产品才好买。

　　但是国内唱片公司的运营技术也好不到哪去，并没有可借鉴的地方。所以唱片公司与网络音乐都应该学习的是超级女声。超女模式恰恰满足了网络音乐和唱片公司运营所有成功的因素。

　　网络音乐要向超女借鉴的几点

　　比《老鼠爱大米》等网络音乐更火的是超级女声，因为电视才是这个社会的主流渠道，所以超女比网络音乐更具影响力。

　　网络只能影响一亿人。电视能影响12亿人。

　　回想当年，就在老鼠和蝴蝶最火的时候，谁能抵挡网络音乐的汹涌潮水?

　　答案是超级女声。

　　网络音乐和网络音乐大赛再火，也只能影响1亿网民;而超女走的是电视这个社会的主流渠道，自然影响剩下不上网的12亿群众。所以网络音乐只有想法走进电视这个主流渠道传播(拍低成本MTV)，这样网络音乐的市场才能比上超女，理论上就可以呈12倍的增长。

　　视频比音频更能表现一个艺人的综合实力。

　　同样是音乐比赛和歌手，为什么超女要比网络歌手更火更持久?为什么网络歌手是如此的没有生命力?

　　因为网络歌手是通过音频来表现音乐，而不注重歌手本身形象，所以导致网络歌手缺乏舞台经验，上不了台面。而超女是通过视频来表现音乐，载歌载舞的舞台表现，相对音乐网站只能听歌，视频比音频更能表现一个艺人的综合实力，更能担负起唱片公司的选拔歌手的功能。

　　从科技发展来看，音乐视频化是一个趋势，音乐网站的视频化也是一个必然的趋势。

　　随着数码DV的普及，已经有越来越多的歌手拍自己的低成本MV。还有自己在现场演出的视频片段。放在网上展示自己。音乐网站要想成功，必须视频化，能展示歌手综合实力。现在163888已经把视频和歪歌放在栏目的靠前位置，而TOM的MV排行榜更是吸引了三线唱片公司的歌手参与。

　　同样是平民化，但网络音乐是自生自灭的平民化，而超女是有商业运作的平民化。

　　互联网的几个趋势和超女一样，都是平民颠覆精英，超越音乐本身含义而形成一种文化现象。但超女是整体都成功了，而网络只提出概念，并没有大范围实现。

　　网络音乐是主流音乐的一个补充和改进，而不是颠覆，因为网络音乐的模式不符合社会工业化大规模生产、大规模组织的特性，是小农经济特性。就好像刀郎，当时我就说他是风靡一时的羊肉串，或者说是土掉渣烧饼;而周杰伦们是商业社会的麦当劳，有正规商业运作做保障，所以更具有持续性。

　　超女的成功的原因一开始是平民偶像，是平民自主权利的胜利!但是现在已经向专业化权威化发展。

　　网络要想超越电视，就必须比电视更专业化和权威化。专业化和权威化是网络音乐的出路。

　　从超女看网络音乐的发展。超女和网络音乐共同的特点都是平民颠覆精英。但是超女已经开始向专业化发展，而网络音乐还停留在平民化的口号上。今年的超女基本都是艺术院校的学生、酒吧歌手和参赛专业户，已经不再是去年那样满怀梦想的小女孩了，并且超女的观众群体年龄也比较偏大，他们都是这个社会有话语权的人物。

　　而数字音乐公司经营网络音乐的逻辑是彩票思维，考虑的是多圈地就可以握有更多的彩票，这样中奖的概率大一些。而不是自己亲自掌握音乐的运营能力，包装出一个一个强势的歌手和歌曲。以后网络音乐要想成功，就必须真正像超女一样走专业化路线，成为选拔音乐人才的渠道，这样才可以大大提高用户的参与热情，吸引人气!这就要求网站增加视频功能来全方位展示歌手，这样才能担负起娱乐公司的选出综合实力艺人的功能要求。